Investigación Creación: Memoria y Documentación en la Danza

Resumen de la ponencia Memoria: Proceso Creativo Aquí. Con la cual participé en el Coloquio Latinoamericano de Investigación y Prácticas de la Danza en 2017 •Palabras clave: Proceso creativo, memoria, práctica escénica, registro, investigación, reflexión, danza, práctica, experiencia, información, creativo, creación.

Resumen

Cuando Gilles Deleuze (1987) asegura en la conferencia ¿Qué es el acto de creación? que: “Los únicos capaces de efectivamente de reflexionar sobre cine, son los cineastas, o los críticos de cine o los que aman el cine” (Deleuze, en red), me invita a pensar en la importancia que tiene el hecho de que los bailarines, coreógrafos, maestros, críticos o simplemente aquellos que amamos y gozamos la danza, somos los más indicados para reflexionar acerca de ella. Esta fue una de las razones por las cuales realicé una investigación documental, donde como bailarina decidí registrar, reflexionar y exponer el proceso creativo que viví durante la construcción y presentación pública de la coreografía de Francisco Córdova Azuela titulada Aquí, la cual se realizó como montaje de graduación de la Licenciatura en Artes Escénicas con Línea Terminal en Danza Contemporánea, por la Universidad Autónoma de Querétaro presentada en junio de 2016.

Lo que ahora me parece importante analizar de aquella experiencia no es solo lo valioso que es el plasmar en un documento los fundamentos teóricos, reflexiones  y el recuento de los procesos creativos sino el cómo se articula esta práctica como proceso creativo dentro de la construcción escénica.

La investigación que se presentó como una memoria (corte fenomenológico), no es un trabajo positivista cuya intención fuese acercarse a la realidad de una forma objetiva posicionándose, por una parte el objeto de estudio y por otra quien lo va a investigar. En este caso mi subjetividad estuvo completamente implicada en el proceso; es más, ella misma era el objeto abordado. Mi condición como bailarina me posicionaba como fuente de información frente a la investigación teórica pero también en la creación escénica.

La relación entre lo teórico y lo práctico se mantuvo en una reciprocidad activa durante todo el proceso de montaje. La propuesta del coreógrafo fue trabajar desde su metodología llamada: Cuerpo-Acción/Movimiento-Relación, trabajo teórico donde él analiza el concepto de acción física desde diferentes autores (Grotowski, Laban, Barba, entre otros). Córdova trabaja con esta metodología tanto en su entrenamiento físico como en el montaje, proyectando su propuesta teórica de manera integral en su trabajo práctico. Esto favoreció a hacer evidente el cruce de ambas áreas de conocimiento; permitiéndome realizar conexiones desde mi cuerpo al movimiento y a las palabras, de igual forma trasladando la información bibliográfica hacia la experiencia y la creación.

En resumen fue una experiencia que detonó en mí, como fuente de información, efectuar relaciones de manera recíproca entre el quehacer dancístico y el quehacer teórico.

Referencias Bibliográficas

Fuentes de consulta 

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·Córdova, F. (2013). Cuerpo-Acción/Movimiento-Relación. Febrero 14, 2016 de Técnicas de Movimiento Sitio web: http://www.tecnicasdemovimiento.com/info

·Deleuze, G. (2012). ¿Qué es el acto de creación? Agosto 3, 2016, de Estafeta Sitio web: http://estafeta-gabrielpulecio.blogspot.mx/2012/03/gilles-deleuze-que-es-el-acto-de.html

·Grotowski, J. (1970). Hacia un teatro pobre. México: Siglo XXI

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·Ricoeur, P. (2004) La memoria, la historia, el olvido. Buenos Aires: Fondo de Cultura Económica